Film Terbaik 2021 (Sejauh Ini)

Film Terbaik 2021 – Film kembali! Bukannya mereka benar-benar pergi ke mana pun; jika ada satu hal yang membantu orang-orang melewati penguncian tahun lalu, itu adalah berbagai rilisan Hollywood, indie, dan asing yang tersedia di rumah melalui platform streaming. Meskipun demikian, dengan A.S. tampaknya mengubah sudut pada krisis COVID-19, multipleks dan rumah seni sekali lagi membuka pintu mereka dan kembali ke bisnis seperti biasa. Itu kabar baik bagi industri serta bagi penonton bioskop, yang sudah lama ingin berkumpul lagi dalam kegelapan, perut mereka penuh dengan popcorn mentega dan soda, dan mata mereka terpaku pada layar raksasa tempat drama, komedi, dan tontonan fantastis diproyeksikan. dalam definisi tinggi yang memukau.

Ini tidak bisa menjadi waktu yang lebih baik untuk revitalisasi bioskop, mengingat bahwa Juni membawa banyak blockbuster yang tertunda dari tahun 2020. Dari The Conjuring: The Devil Made Me Do It dan The Hitman’s Bodyguard’s Wife hingga sukses besar. F9, box-office akhirnya harus hidup kembali. Tiang tenda yang digerakkan oleh bintang, bagaimanapun, bukan satu-satunya permainan di kota, seperti yang diilustrasikan oleh debut terbaik bulan lalu, yang — baik itu drama komedi-balas dendam Mads Mikkelsen Riders of Justice, petualangan animasi sterling The Mitchells vs The Machines, atau film thriller indie yang jarang, The Killing of Two Lovers—adalah kumpulan beragam yang dapat dilihat di bioskop atau di VOD (dan Netflix). Apakah Anda ingin kembali ke multipleks, atau konten untuk terus menonton sesuatu dari kenyamanan sofa Anda, ada banyak hal untuk dilihat, disorot oleh ini, dua puluh lima film terbaik tahun 2021.

1) About Endlessness

Roy Andersson adalah penulis drama sinematik tentang kondisi manusia yang menderita, dan About Endlessness adalah perpanjangan yang lebih menyedihkan dari pertanyaan yang dia mulai dengan Songs from the Second Floor (2000), You, the Living (2007) dan A Pigeon Sat on a Branch Reflecting . tentang Keberadaan (2014).

Kumpulan sketsa yang dicirikan oleh komposisi bidikan tunggal statis yang diisi dengan warna yang diredam dan garis visual diagonal yang mengundang, film ini menjawab pertanyaan tentang apa yang menanti kita di sisi lain—dan apa artinya itu bagi kesulitan duniawi kita saat ini—dengan kesadaran yang sungguh-sungguh. .

itu hanya sesekali diringankan oleh humor khasnya. Kesedihan, kerinduan, penyesalan, rasa bersalah, dan rasa malu selalu hadir dalam perenungan kesepian spiritual dan literal ini, yang dilakukan Andersson dengan bantuan estetika statis yang biasanya dipertahankan. Jauh di atas banyak karakternya yang sedih dan berosilasi, pasangan yang berpelukan membumbung tinggi di langit yang mendung, sebuah visi kebersamaan yang banyak dicari tetapi hanya sedikit yang tercapai.

Andersson tidak menghindar dari keputusasaan seperti itu, memeriksa jiwanya yang bandel (dan mendorong kita untuk melakukan hal yang sama) dengan empati yang mendalam, di sepanjang jalan menemukan—pada saat-saat yang tidak terduga—secercah harapan untuk pelipur lara dari badai.

2) Identifying Features

Baik terlihat dalam close-up yang menyakitkan atau pada pemindahan yang terasing, karakter sutradara Fernanda Veladez sendirian — dan sedih — dalam Mengidentifikasi Fitur, drama kesedihan, rasa bersalah, dan dislokasi Meksiko yang hebat. Disibukkan dengan menemukan putranya, yang hilang ketika mencoba menyeberangi perbatasan Meksiko-Amerika, ibu tunggal Magdalena (Mercedes Hernández) memulai perjalanan investigasi melalui negara yang berdebu dan berbahaya dari tempat penampungan migran, pompa bensin terpencil, rumah kosong dan terbuka lebar. dataran yang menggemakan kesedihan kesepian penghuninya.

Jalannya akhirnya bertemu dengan Miguel (David Illescas), seorang pemuda yang, telah dideportasi oleh AS, sekarang berusaha untuk bersatu kembali dengan klannya yang telah lama ditinggalkan — salah satu dari banyak persamaan lirik yang ditemukan dalam keturunan yang menghantui ini ke jantung kegelapan nasional. . Meskipun dialognya minimal, wajah sedih Hernández dan Illescas berbicara banyak tentang penderitaan dan teror orang-orang yang terganggu oleh perpisahan dan kerinduan.

Keindahan formal film yang menakjubkan meningkatkan mimpi buruknya yang tidak suci, karena Veladez secara bergantian membingkai protagonisnya di tengah lanskap yang luas dan struktur yang menyempit untuk menyoroti kondisi mereka yang hilang dan terjebak secara bersamaan. Dan dalam urutan akhir yang tak terlupakan yang diatur ke ingatan penutur asli yang tidak diterjemahkan, pembuat film menyajikan visi kekejaman iblis yang begitu mengerikan, hampir tidak dapat dipahami.

3) Quo Vadis, Aida?

Quo Vadis, Aida? adalah mimpi buruk sejarah dari penderitaan yang tak henti-hentinya, memetakan upaya penerjemah PBB Aida (Jasna uričić) untuk menyelamatkan suami dan dua putranya di sebuah kamp di Srebrenica (di timur Bosnia) di mana warga sipil tak berdosa berlindung dari tentara Serbia Bosnia yang membunuh.

Pekerjaan Aida memberinya suara tetapi dia tetap tidak berdaya untuk mempengaruhi krisis yang meningkat ini, yang ditakdirkan untuk berakhir dengan pembantaian Srebrenica Juli 1995 terhadap 8.372 pria, wanita, dan anak-anak. Dengan kesegeraan yang mengerikan, penulis/sutradara Jasmila bani mendorong kita ke dalam kekacauan dan kegilaan situasi ini dengan berpegang teguh pada Aida, yang upayanya untuk memungkinkan komunikasi antara komandan PBB Belanda dan Jenderal Ratko Mladi (Boris Isakovi) dari Serbia-Bosnia pasti akan gagal.

Dalam pertunjukan yang menjulang tinggi, wajah uričić yang panik dan putus asa menyampaikan tragedi yang tidak terpikirkan yang dihadapi oleh Aida dan rekan-rekannya, yang difasilitasi oleh petugas PBB yang tahu betul bahwa genosida sedang terjadi, namun gagal mempertahankan “daerah aman” mereka. ditugaskan untuk mengawasi. Sebuah kisah yang memberatkan tentang kejahatan perang aktif dan pasif, film – seperti yang ditimbulkan oleh saat-saat terakhirnya – memaksa kita untuk menyaksikan apa yang tidak ingin dilihat banyak orang.

4) State Funeral

Kematian Stalin pada 5 Maret 1953 mengguncang Uni Soviet, dan Pemakaman Negara Sergei Loznitsa mengunjungi kembali hari-hari segera setelah kematiannya yang penting melalui empat puluh jam arsip rekaman hitam-putih dan berwarna yang diambil oleh lebih dari 200 juru kamera. Jauh dari sekadar catatan sejarah yang direkonstruksi, film dokumenter yang luar biasa ini mengunjungi kembali materi yang diproduksi negara untuk tujuan ironisnya sendiri.

Memusatkan pandangannya pada pemandangan dan suara yang berulang—prosesi warga yang berjalan melintasi ruang luar dan dalam ruangan untuk memberi penghormatan kepada pemimpin mereka yang telah gugur, dan pidato yang mengagungkan pencapaiannya dan masa depan negara yang cerah—ini menghadirkan kritik pedas terhadap delusi dan keputusasaan.

masyarakat totaliter. Dalam perbudakan terhadap kultus kepribadian, pria dan wanita Soviet ini dengan hormat menundukkan kepala mereka dan menangis untuk seorang pria yang tak henti-hentinya dipuji sebagai mercusuar harapan, tetapi kenyataan suram dan menyedihkan dari situasi bangsa jelas terlihat oleh semua orang, dan digarisbawahi oleh keseragaman hipnosis dari kedua gambar film dan struktur formal.

Sampai koda tekstualnya yang menyengat, tidak ada kecaman terang-terangan yang dibuat oleh film Loznitsa, tetapi seperti halnya semua karya sinematik yang hebat, gambar-gambarnya berbicara — dengan keras, dan dengan memberatkan — untuk diri mereka sendiri.

5) A Glitch in the Matrix

Bagaimana jika kenyataan tidak benar-benar nyata? Itulah pertanyaan yang diajukan oleh A Glitch in the Matrix, film dokumenter terbaru Rodney Ascher untuk melintasi medan yang tidak nyata untuk mencari jawaban tentang keberadaan manusia, alam alternatif, dan hubungan sadar dan tidak sadar kita dengan mimpi seluloid kita.

Seperti Room 237 sebelumnya dan The Nightmare, film Ascher menampilkan paduan suara luar sana, yang mengartikulasikan pendapat tentang kemungkinan bahwa kita semua adalah roda penggerak dalam program yang tidak kita sadari, dan yang dioperasikan oleh makhluk yang lebih tinggi yang kita tidak bisa mengerti. Ascher mengobrol dengan orang-orang ini melalui Skype, membuat ulang cerita mereka dengan animasi komputer, melengkapi hipotesis mereka dengan klip video, dan menyembunyikan identitas mereka melalui penggunaan avatar digital, menciptakan perpaduan bentuk dan konten yang mulus (dan menyenangkan) yang berbicara dengan materi. masalah diri, kebenaran, keterasingan dan kesepian.

Teori simulasi tampil sebagai fantasi perbudakan dan pelarian, dan penyelidikan Ascher yang lucu dan kritis menyatakannya sebagai refleksi dari impuls manusia yang tak lekang oleh waktu untuk menjelaskan hal yang tidak dapat dijelaskan. Melalui kisah patricidal Joshua Cooke, itu juga mengungkap kapasitas ide yang diilhami Matrix ini untuk kekacauan bencana.

6) Honeydew

Jangan makan apa pun yang tidak diketahui asalnya – peringatan yang diabaikan oleh Riley (Malin Barr) dan Sam (Sawyer Spielberg, putra Steven) yang sering bertengkar di Honeydew. Dalam perjalanan berkemah di New England, pasangan itu bertemu dengan pemilik tanah yang tidak ramah yang mengusir mereka dari tempat tidur mereka, memaksa mereka untuk memulai perjalanan malam melalui hutan yang mengarah ke rumah Karen (Barbara Kingsley).

Meskipun Riley dan Sam adalah vegan, mereka terpaksa memakan beberapa daging sapi dan roti rumahan Karen, yang terakhir sangat tidak pasti mengingat wilayah ini terkenal karena kehilangan panen dan ternak karena spora beracun. Itu hanyalah awal dari cobaan berat yang dihadapi penulis/sutradara Devereux Milburn untuk para protagonisnya, yang bergabung dalam makan malam mereka dengan seorang pria yang tampak linglung dengan kepala yang diperban, dan yang segera mengetahui bahwa Karen memiliki rencana licik untuk mereka – beberapa di antaranya itu ada hubungannya dengan putrinya.

Dibuat dengan suntingan yang menggelegar dan layar terbagi untuk disorientasi maksimum, kekacauan berikutnya menakjubkan, menakutkan dan sangat menjijikkan, dan menandai kedatangan suara horor yang unik di luar sana.