Costa Blanca Arts Update – Musik Untuk Memperluas Pikiran Di Alfas Del Pi

Costa Blanca Arts Update – Musik Untuk Memperluas Pikiran Di Alfas Del Pi

Costa Blanca Arts Update – Musik Untuk Memperluas Pikiran Di Alfas Del Pi – Alfas del Pi Music Society menawarkan tiga konser Mei untuk menyelesaikan bagian pertama dari musim tahunannya. Tapi ini adalah tiga konser yang sangat berbeda, masing-masing menantang dengan caranya sendiri, masing-masing menyajikan campuran mengejutkan dari yang sebagian akrab dan yang kurang terkenal. Itu adalah repertoar untuk memperluas pengalaman pendengar dan mencapai itu dan lebih banyak lagi.

Ketiga konser tersebut menampilkan gitar solo, harpa solo, dan duo cello dan piano. Keempat musisi tersebut membawakan sekitar lima belas karya di antara mereka dan semuanya dari komposer yang berbeda. Tidak ada satupun Klasikis atau Romantis Jerman atau Austria yang berada dalam jarak pendengaran. Tidak ada Chopin atau Liszt, tidak ada Debussy atau bahkan Shostakovich atau Tchaikovsky. Ada musik Prancis dan Hongaria, tetapi juga Argentina, Uruguay, Amerika, Spanyol, Swiss, dan Italia, di samping sedikit barok Jerman.

Javier Llanes memulai siklus dengan malam musik gitar solo. Dia mulai dengan Homenaje a la Tumba de Debussy karya Manuel de Falla dan kemudian dilanjutkan dengan suite Baroque L’Infidele oleh komposer Jerman Samuel Weiss, seorang komposer yang identitasnya mungkin ada di Rokoko, tetapi pikirannya jelas ke masa depan. Ini adalah akhir pekan kami yang paling dekat dengan Klasisisme. Johan Kasper Mertz dari Hongaria memberikan karya berikutnya dalam bentuk Elegie-nya, sepotong emosi Romantis yang dalam. Rossiniana Nomor Satu dari Mauro Giuliani mengingatkan betapa musik Rossini bisa menjadi jauh lebih baik jika tidak ada di tangannya sendiri! Dan konser diakhiri dengan Una Lemnosita por el Amor de Dios dari Agustin Barrios, yang menawarkan momen refleksi untuk mengakhiri daripada perayaan yang meriah. Efeknya ajaib.

Dan berbicara tentang sihir, inilah yang dihasilkan oleh pemain harpa Italia Floraleda Sacchi dari instrumennya dengan begitu mudah sehingga mungkin jari-jarinya tidak perlu menyentuh senar. Sekarang repertoar harpa mungkin tidak diketahui oleh penonton konser rata-rata, yang berarti bahwa setiap resital solo yang menampilkan instrumen tersebut juga harus memperkenalkan pengalaman baru kepada penonton. Tapi dia tidak masalah sedikit pun bagi penonton ini, begitulah puisi drama itu. Dan pada akhir malam kami semua merasa seolah-olah kami ingin terus mendengarkan musik ini selamanya.

Floraleda Sacchi dimulai dengan Gitana dari Alfonse Hasselmans dan diikuti dengan dua buah lagu kecuali komposer Argentina. Oblivion Astor Piazzolla adalah yang paling dekat akhir pekan dengan popularitas dan itu adalah karya yang tidak hanya menjadi akrab, tetapi juga dekat dengan klise, meskipun tidak di harpa. Evocaciones Claudia Montero mengikuti dan itu terbukti menjadi wahyu nyata, mengingat bahwa itu substansial dan menantang, bervariasi secara harmonis dan ritmis, selain memukau dan elegan menyegarkan.

Metamorfosis Philip Glass membentuk isian substansial dalam program sandwich seukuran makanan ini. Pilihan pengulangan Floraleda dalam pengalaman berulang yang sudah disengaja mengubah bagian ini menjadi meditasi nyata di mana penonton dengan sukarela dan menguntungkan masuk. Keheningan keseluruhan dari karya tersebut ditunjukkan oleh arpeggio tangan kiri yang hampir konstan, sementara komentar lembut di treble kontras, meninggalkan nada bass untuk memberikan apa yang terdengar seperti komentar. Secara keseluruhan Philip Glass di tangan Floraleda Sacchi menciptakan pemandangan yang menarik selamanya.

Program Floraleda Sacchi diakhiri dengan dua bagian oleh Ludovico Enaudi, Dietro l’incanto dan Oltremare, yang detail episodiknya sangat kontras dengan apa yang sebelumnya, dan tanggapan penonton pada malam itu terbukti sangat meriah. Dua encore diikuti, Merengue Rojo oleh Alfredo Rolando Ortiz dan Images oleh pemain harpa, sendiri. Tidak banyak penonton yang pernah mendengar konser harpa solo. Tidak banyak dari mereka yang akan melupakan pengalaman itu.

Konser ketiga dalam tiga hari harus sangat kontras dengan yang lain agar dapat diingat. Mengatakan bahwa David dan Carlos Apellaniz memang memberikan kontras yang memadai merupakan pernyataan yang meremehkan. Baik gitar dan harpa adalah suara lembut di ruang konser. Namun, cello dan piano dapat menghasilkan suara yang cukup banyak!

David Apellaniz akan memainkan dua cello concerto dengan iringan piano. Ini akan menjadi prestasi tersendiri, tetapi memainkan konser Honegger diikuti oleh Milhaud yang pertama adalah tugas setengah. Musik Arthur Honegger bisa sangat neoklasik. Ini juga bisa lembut dan reflektif, dan kinerja ini memaksimalkan kontras yang hidup dan menarik ini. Beberapa tekstur dalam suara ini sangat berkesan. Musik Darius Milhaud tampaknya selalu memiliki lagu populer di dekatnya, meskipun kedekatan itu sering hanya diisyaratkan melalui layar modernisme yang hampir transparan. Hasil keseluruhannya adalah kegembiraan dan energi melodi dan ritmis.

Setelah bekerja sangat keras, David meninggalkan panggung untuk Carlos Apellaniz untuk menutup semuanya dengan penampilan piano solo dari Gershwin’s Rhapsody.

Dalam warna Biru. Jika kami membutuhkan lebih banyak energi dalam konser ini, kami benar-benar mendapatkannya dengan kantong yang penuh. Ini adalah pembacaan yang jelas dari karya yang sudah dikenal, interpretasi yang harus menggabungkan bagian orkestra dengan piano solo asli, suatu prestasi yang menantang bagi penampil dan bermanfaat bagi penonton, audiens mungkin akrab dengan karya tersebut tetapi tidak di format ini.

Dan pada akhir akhir pekan dari tiga konser, orang diingatkan bahwa ada banyak musik di luar sana, yang semuanya berharga untuk ditemukan, bahwa itu semua tidak kurang dari benar-benar bermanfaat, jika hanya satu yang mau keluar dari prediktabilitas dari apa yang sudah kita ketahui. Harus selalu ada ruang untuk suara individu dan tidak boleh dikesampingkan oleh ekspektasi kami yang telah diarahkan sebelumnya.

Philip Spires

Eileen McHugh – sebuah kehidupan yang dibuat ulang – adalah novel tentang seorang pematung yang kehidupan kreatifnya berakhir pada tahun 1970-an. Dia tidak meninggalkan pekerjaan, tetapi sekarang arsip catatan dan sketsanya telah menjadi milik Mary Reynolds, yang bertekad untuk menghidupkan kembali kehidupan seniman dan merekonstruksi karyanya. Dia menghubungi orang-orang yang mengenal Eileen sejak kecil dan sebagai mahasiswa di London. Melalui sebagian ingatan ini, dia menciptakan kembali artis dan karyanya.